ลอสแอนเจลิสได้กลายเป็นจุดเชื่อมโยงสําหรับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ โดยมีบทสนทนาที่เพิ่มมากขึ้นเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมและภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ (CGI). แม้ว่าทั้งคู่จะมีบทบาทสําคัญในการเล่าเรื่อง แต่ผู้เชี่ยวชาญก็เน้นย้ําถึงความแตกต่างพื้นฐานในการสร้างสรรค์และประสบการณ์ของผู้ชม. แอนิเมชันแบบดั้งเดิมเกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์แต่ละเฟรมด้วยมือหรือผ่านการวาดภาพแบบเฟรมต่อเฟรม โดยใช้ทักษะทางศิลปะเพื่อเติมชีวิตชีวาให้กับตัวละครและโลก. ในทางตรงกันข้าม CGI ใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีดิจิทัลเพื่อสร้างแบบจําลองและสภาพแวดล้อม 3 มิติ ช่วยให้ได้ภาพที่สมจริงเกินจริงและเอฟเฟกต์ภาพที่ซับซ้อนซึ่งยากหรือเป็นไปไม่ได้ที่จะทําด้วยวิธีทั่วไป. ดร. เอมิลี คาร์เตอร์ นักวิชาการด้านสื่อจากมหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนีย อธิบายว่า "แอนิเมชั่นรวบรวมงานฝีมือทางศิลปะเหนือกาลเวลา ในขณะที่ CGI สะท้อนให้เห็นถึงการปฏิวัติทางเทคโนโลยีที่ขยายขอบเขตของการเล่าเรื่องด้วยภาพ. ผู้สร้างภาพยนตร์มักจะผสมผสานทั้งสองเข้าด้วยกันเพื่อเพิ่มผลกระทบในการเล่าเรื่องและความถูกต้องของภาพ." การทําความเข้าใจความแตกต่างเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องมากขึ้น เนื่องจากผู้ชมต้องการประสบการณ์การชมภาพยนตร์ที่ดื่มด่ํา ซึ่งแสดงให้เห็นได้จากความสําเร็จของภาพยนตร์อย่าง 'Avatar' สําหรับนวัตกรรม CGI และ 'Spider-Man: Into the Spider-Verse' สําหรับเทคนิคแอนิเมชั่นที่เป็นนวัตกรรมใหม่. ภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไปนี้ขับเคลื่อนอุตสาหกรรมบันเทิงไปสู่การผลิตที่ซับซ้อนและสะท้อนอารมณ์มากขึ้น. สําหรับผู้ชมที่กําลังมองหาภาพยนตร์ที่เป็นแบบอย่างซึ่งนําเสนอทั้งสองเทคนิค ชื่อเรื่องเช่น 'Toy Story' และ 'Coco' เน้นศิลปะแอนิเมชั่นที่ได้รับการขัดเกลา ในขณะที่ภาพยนตร์รีเมค 'The Lion King' แสดงให้เห็นถึงความสามารถของ CGI ในการจินตนาการใหม่ที่สมจริง. ตัวเลือกเหล่านี้ตอกย้ําจุดแข็งที่โดดเด่นแต่เสริมกันของแอนิเมชั่นและ CGI ในภาพยนตร์.